De tentoonstelling met werk van Kathleen Ramboer, Mieke Van Den Ouweland, Katleen Van der Gucht en Werner Van Lierde vond plaats op zondag 2 februari en zondag 2 maart 2025.
Omdat het belangrijk is dat de tentoonstelling en de gesprekken, inzichten en indrukken die ze nagelaten heeft, verder leven werd een exclusief boekje gemaakt Weefsel 2025/1 ‘Nature Morte’, met teksten en foto’s en met de hand gemaakt naar het format van een ‘échantillon-boekje’ van deWeverij, in een beperkte, genummerde oplage van 50 exemplaren. Er zijn nog enkele exemplaren beschikbaar (25 euro, inclusief verzendingskosten). Interesse? Stuur een mailtje (expo@deweverij.be) of via het contactformulier.
De tentoonstelling Nature Morte is alles behalve een stilleven. Wat de vier kunstenaars verbindt is uiteraard de impact van de mens op de natuur en omgekeerd, maar vreemd genoeg ook beweging. Ze bevinden zich in een permanente onderzoeksmodus en tasten daarbij de grenzen af van zowel het thema als de technieken waarmee ze werken. Zo ontstaat een boeiende verwarring die de bezoeker uitnodigt heel goed te kijken: “there is more to this than meets the eye”.
Korte fotoreportage van de eerste dag (2/2) met meer dan 150 bezoekers (Facebookpost van Kathleen Ramboer)
Nature Morte in de pers/media
- Nieuwsblad 23/01/2025 – Kunst- en mensenruimte exposeert over impact van mens op natuur
- Het Laatste Nieuws 25/01/2025 – Tentoonstelling in deWeverij in Sleidinge
- Kunstpoort.com 28/01/2025 – Wat betekent ‘Nature Morte’ in de hedendaagse kunst?
- The Art Couch 21/02/2025 – Is een tentoonstelling het begin of het einde ?
- Daan Rau op zijn Facebook-pagina (3/3/2025)
“Gisteren kon ik samen met tal van anderen genieten van de tentoonstelling ‘Nature Morte’ in de Weverij in Sleidinge (Evergem). Een voormalige weverij die nu dienst doet als een bijzonder fijne tentoonstellingsruimte. De gastheer is Marc Mestdagh, zelf ook kunstenaar die tal van elementen uit de vroegere activiteit in dit gebouw verwerkt in zijn poëtisch beladen objecten die in een aanpalende ruimte worden getoond. De tentoonstelling zelf confronteerde werk van vier kunstenaars die op een of andere manier de natuur als vertrekpunt nemen: Kathleen Ramboer, Mieke Van Den Ouweland, Katleen Van der Gucht en Werner Van Lierde. Ieder van hen heeft een getraind oog voor de kleine dingen, de dingen die onbelangrijk lijken, maar ook de dingen die de rijkdom in het leven brengen. Het feit dat zij dit aan de talrijke bezoekers laten zien stemt al tot dankbaarheid.”
Naar aanleiding van de tentoonstelling brachten we onder de noemer ‘Spinsel’ de vier kunstenaars samen met vier bezoekers. Na een rondleiding doorheen de tentoonstelling zoals het er normaal aan toegaat, volgde een boeiend gesprek over de kunstwerken op zich, maar vooral ook over de aanpak van de tentoonstelling en hoe kunstenaars en bezoekers daarbij in interactie gaan met elkaar. Lees het volledige verslag in The Art Couch of op deze website onder deWeverij Sporen.
Net voor de tweede tentoonstellingsdag (2/3/25) ontstond ‘van nature’ een nieuw kunstwerk ter hoogte van het labo.
Foto’s van de tentoonstelling…
Nature Morte – korte reflectie door de kunstenaars
Om het project af te ronden werd de vier kunstenaars de vraag gesteld of ze bij het terugblikken op het volledige parcours (van eerste contact tot afbouw) heel concreet zaken kunnen meenemen in hun kunstenaarschap en of er zich bepaalde opportuniteiten hebben voorgedaan.
Een algemene consensus is er over het feit dat het leren kennen van de andere kunstenaars een heel positief effect heeft nagelaten. Zowel de gezamenlijke interesse voor het thema natuur en het maken van kunst als de interactie tijdens de verschillende contactmomenten werden heel erg gewaardeerd.
De kunstenaars deden zelf inspiratie op, en plannen nieuwe stappen in hun kunstenaarsproces: het maken van ander werk, intensiever naar buiten komen, verkennen van andere manieren van tentoonstellen, omarmen van toevalligheid… Daarnaast waren er bijzondere vragen van bezoekers, zoals het maken van een werk op bestelling, wat niet binnen de normale comfortzone valt.
Uiteraard speelt de omkadering een niet onbelangrijke rol: de ruimte zelf, het labo en het Gesamtkunstwerk die als conversation starters heel veel interactie en een langer bezoek uitlokten, de gemoedelijke sfeer en de warme ontvangst. Tot slot waren het grote aantal bezoekers en gesprekken natuurlijk ook mooi meegenomen.
Kathleen Ramboer
Kathleen Ramboer zet haar liefde voor de natuur letterlijk en figuurlijk in de verf. Kathleen doet dit met mystieke foto’s die heel filmisch aanvoelen en dicht aanleunen bij Art Movies. De beelden zijn eenvoudig, bijna alledaags maar Kathleen weet door een experimentele wijze van fotograferen en/of digitale bewerking er een eigen toets aan te geven. Wat je te zien krijgt zijn niet zomaar de zoveelste landschapsfoto’s, je ziet de landschappen als het ware door de ogen van de kunstenares. Ik voel ook enige nostalgie door de beelden sluieren. Sommige werken zijn intens zwart, alsof het houtskooltekeningen zijn waarbij je het verbrand hout bijna kan ruiken. Andere beelden zijn heel luchtig, maar steeds met een mystieke ondertoon. Soms moest ik m’n vinger in bedwang houden om ze niet te willen voelen. (tekst: Kunstenaar/curator Wim Baes)
Mieke Van Den Ouweland
Mieke Van Den Ouweland laat zich inspireren door tegenstellingen in de natuur: de transformatie van dag naar nacht, de kwetsbaarheid van het leven, licht en schaduw, … Met haar ‘vivifica’-werken brengt ze een ode aan de kleurenpracht van de meest kwetsbare dieren. Afhankelijk van de werken wisselen olieverf, acryl, houtskool, pastel en aquarelverf elkaar af. Ze bevrijdt de dieren van hun oorspronkelijke vorm en schept een nieuwe creatie door middel van hun specifiek kleurenpalet. Met haar beelden – oorspronkelijk ontstaan vanuit onmacht en het besef van nietigheid – zoekt ze opnieuw die schoonheid op. Een wens om het rustiger aan te doen, nu en dan stil te staan en dankbaar te zijn voor de schoonheid rondom ons.
Katleen Van der Gucht
Katleen Van der Gucht is bioloog en laat zich in haar werk inspireren door de natuur. In intieme olieverf schilderijtjes van 12,5 x 12,5 cm, waarin ze gedroogd plantenmateriaal uit haar oude herbarium verwerkt – zoals algen, mossen, gras en wieren – vangt ze de subtiele schoonheid en de kwetsbaarheid van de natuur. Het kleine formaat van haar werken nodigt de kijker uit om dichterbij te komen, met nieuwsgierige ogen te verkennen en de rust te ervaren die opkomt wanneer we ons laten meevoeren door de stille geneugten van het landschap en de tedere omhelzing van de natuur. Doorheen haar oeuvre worden we subtiel aangespoord om na te denken over onze relatie met de aarde. Niet met een gevoel van angst, maar juist met bewondering, schoonheid en respect.
Werner Van Lierde
Werner noemt zich een ‘Lens based artist’.
‘In het kleine, een grotere wereld zoeken, vinden en tonen.’
Dit is de kern en drijfveer van mijn werk.
Na mijn opleiding fotografie (DKO, Aalst) ben ik blijven zoeken naar een eigen weergave van de werkelijkheid. Door fotografische technieken op een niet conventionele manier te gebruiken, onderzoek ik of er een andere manier is om de realiteit in beeld te brengen. De gepresenteerde werken zijn een reflectie van mijn zoektocht, maar voor de toeschouwer het begin van een eigen reis in het afgebeelde.
deweverij.be 