Rizoom 2026 – kunstenaars |

Foto’s met dank aan en (c) Yves Buysse !
Terug naar de overzichtspagina van Rizoom, klik hier.

Christophe Annys

Yves Buysse

Yves Buysse onderzoekt de fragiele grens tussen herinneren en vastleggen. Het verleden verschijnt niet als een scherp beeld, maar in flarden en kleurvelden. Wat ooit gebeurde, leeft voort in nieuwe vormen, gevormd door tijd en afstand. Hij toont hoe we onze geschiedenis herschrijven om ermee te kunnen leven. We verzachten, versterken en laten los wat te zwaar weegt. Zijn werk is geen pleidooi tegen vergeten, maar een onderzoek naar transformatie. Zo onthult hij de menselijke noodzaak om herinneringen voortdurend te hertekenen.
Instagram: @yves_buysse

Annabelle Cock

Instagram: @annabelle.cock

Patricia Gheysens

Instagram: @gheysenspatricia

Annick Haesendonckx

Als mixed-media kunstenares begint Annick Haesendonckx bij het vergaren en verzamelen. De vormgeving ontstaat geheel organisch, het repetitieve is kenmerkend in wat ze brengt. Toevalligheden en onvolmaaktheden die tijdens het maakproces opduiken, leiden tot verrassende wendingen. De installaties zijn het resultaat van het assembleren van elementen, vaak lijken die niets met elkaar te maken te hebben,…en toch… Het zijn autonome sculpturen waarin materialiteit en tactiliteit centraal staan.
Instagram: @annickhaesendonckx

Els Robberechts

Het werk van Els Robberechts wordt getypeerd door de manier waarop verschillende disciplines samenvloeien. De technische precisie uit een verleden als modist en florist vertalen zich in een grote gevoeligheid voor compositie, ritme en detail. Door tekeningen te combineren met fotografie en papierporselein ontstaat een gelaagd beeld, waarin natuur, stilte en vergankelijkheid tastbaar worden.
@els_robberechts_designer

Sandra Ruyssinck

Het werk van Sandra Ruyssinck beweegt tussen wat zichtbaar is en wat zich nog onderhuids vormt. Het vertrekt vanuit een oppervlak – een huid – waarin sporen achterblijven van wat is geweest, en van wat nog wil ontstaan. In fragiele vormen, herhaling en wordt gezocht naar het moment waarop iets kantelt, waar structuur loslaat en beweging zichtbaar wordt. Wat zich toont, is nooit het beginpunt, maar het gevolg van een stille verschuiving van binnenuit.
Instagram: @sandra_ruyssinck

John Stack

Architectuur heeft een fundamentele invloed op ons welzijn, zowel op individueel vlak als op maatschappelijk niveau. John Stack onderzoekt in zijn werk hoe gebouwen positieve fysieke en psychologische reacties teweegbrengen. Een groot deel van zijn werk richt zich op de analyse van bouwwerken en de stedelijke ruimte: de bewegingen rondom en binnenin het gebouw, de relatie tussen binnen en buiten, en de cruciale interactie met daglicht.
Instagram: @johnstackworks

Daniel Storms

Daniel Storms is een Belgische abstracte schilder wiens werk sterk beïnvloed werd door zijn jaren in Londen. Daar groeide zijn fascinatie voor grootstedelijke architectuur, brutalistische gebouwen en de stilte die verscholen zit achter de drukte van de stad. Met gelaagde texturen, sobere kleuren en een instinctieve schilderstijl creëert hij werken waarin beton, licht en verstilling samenkomen.
Instagram: @daniel.storms.painter

Christiaan Van Damme

Christiaan Van Damme brengt zowel mixed media werken als sculpturale vormen. In de wandwerken staat een onderzoek naar gelaagdheid en materiële processen centraal, waarbij sporen van tijd en transformatie zichtbaar blijven. De sculpturen vertrekken vanuit organische volumes en zoeken een balans tussen massa, beweging en stilte. Over de verschillende disciplines heen beweegt het werk zich tussen controle en toeval, tussen maken en laten gebeuren. Zo ontstaat een samenhangend geheel waarin materie drager wordt van betekenis en tijd.
Instagram: @christiaan.vandamme.372

Frank Vanderhaeghe

Het kunstenaarsprofiel van Frank Vanderhaeghe als beeldend kunstenaar is nauw verweven met zijn visie als interieurarchitect: waar het draait om de essentie van abstractie, ritme, minimalisme en afwezigheid. Zijn beeldend werk is ingetogen, werk dat de grens tussen architectuur en beeldende kunst opheft. Het is een zoektocht en oefening naar de essentie, naar balans en rust, het wegsnijden van ruis, waarbij “tijdloze eenvoud” de rode draad vormt.
Instagram: @frankvanderhaeghe_artist

Marianne van der Wielen

Onder de werktitel “Where is my home?” onderzoekt Marianne Van der Wielen naar het spanningsveld en het vaak fragiele evenwicht tussen ‘huis en thuis’. Waarbij het huis als solide (toevluchts-)oord dat ons rust en bescherming biedt, plots ontregeld kan worden en geen thuis meer is. Vertrekkend vanuit de betekenis van als vanuit de vorm huis, wordt op die manier gekeken zowel naar thuiszijn als naar ontheemding. En daar hoort natuurlijk het spel met de vorm van een huis bij.
Instagram: @marianne.vanderwielen