Onder de titel ‘In deWeverij geeft Marc Mestdagh kansen aan (lokale) kunstenaars’ verscheen in juni een reportage in de ProMeet, het gratis magazine voor het meetjesland. (PDF- link)
Author Archives: Marc Mestdagh
Over kunst en inspiratie
Het boek ‘Inspiratie en hoe je het krijgt’ van Ap Dijksterhuis verkent het belang van inspiratie als drijfveer voor wat we doen en wie we zijn. Het is niet zomaar toeval, maar iets wat we kunnen afdwingen. Hij heeft het daarbij ook uitgebreid over de rol van inspiratie bij kunst en kunstenaars. Een citaat ter illustratie: ‘(…) dat we kunst mooier vinden als we denken dat er meer inspiratie aan ten grondslag ligt. Als je mensen gedetailleerd de verschillende stappen uitlegt die een kunstenaar heeft gezet bij het maken van een schilderij, vinden ze het schilderij minder mooi. Kijkers en lezers en bewonderaars willen geen volharding zien, want hard werken kunnen ze zelf ook wel – of ze denken het in ieder geval te kunnen. Ze willen briljante achteloosheid, ze willen mysterie, ze willen getuige zijn van iets wat buiten hun bereik ligt.”
Inspiratie van Ap Dijksterhuis, uitgegeven bij Prometheus, ISBN 9789044654776
Kunst wordt maar kunst als het iemand raakt
Comeet – Interview met Marc Mestdagh nav Atelier in Beeld mei 2025
Marc is al zijn hele leven met kunst bezig. Sinds een tweetal jaar doet hij dat zo goed als fulltime. Naast zijn atelier beschikt hij ook over een expositieruimte (deWeverij) die hij meeneemt in zijn kunstenaarschap. “Ik breng er tentoonstellingen met zowel eigen werk als werk van anderen. Op die manier creëer ik een symbiose die een breder publiek kan aantrekken om op een laagdrempelige manier van kunst te komen genieten.” Marc zijn techniek is een combinatie van assemblage en collage waarbij hij ondermeer materiaal uit de oude weverij gebruik om zo verleden en heden met elkaar te verbinden.
Hoe zou je jouw kunst omschrijven?
“Met mijn kunstwerken wil ik het belang van kunst en creativiteit voor iedereen benadrukken. Ik verwerk in mijn abstracte mixed mediawerken twee elementen die verwijzen naar de identiteit van de mens op zoek naar zingeving, nl. een ID-kaart-achtige vorm als symbool voor de mens en een draad of koord die de link tussen het individu en de wereld voorstelt. Op die manier hou ik de mens een spiegel voor om na te denken over de impact van creativiteit en kunst. Hopelijk dwingt mijn werk om anders te gaan kijken en zo vanuit meerstemmigheid en dialoog, met mij of andere kijkers, tot een waardevolle beleving en verbinding te komen.” vertelt Marc.
Welke drie materialen liggen altijd in jouw atelier?
“Breekmes, papier en lijm.”
Hoe ziet jouw droomatelier eruit?
“Ik ben helemaal tevreden met mijn atelier. Het vormt zich naar waar ik mee bezig ben of wil zijn. Op die manier wordt het proces van het werk, dus ook de locatie waar het ontstaat, deel van het resultaat.”
Heb je vaste rituelen of gewoontes voor je van start gaat in jouw atelier?
“Nee, eigenlijk begin ik er gewoon aan”, stelt Marc vastberaden.
Wanneer is een werk volgens jou af?
“Een werk is nooit af. Het bereikt een punt waarop ik het de moeite vind om het aan bezoekers te tonen. Hun reactie en interpretatie vervolledigt het werk. Zolang een werk niet definitief weg is uit mijn atelier, is het meestal niet gesigneerd of vernist en kan het alsnog vernietigd of verwerkt worden. Het werk is maar af als het ergens bij iemand ‘thuis’ komt”, vertelt Marc.
Wat zou voor jou een droomobject of droomopdracht zijn om te verwezelijken?
“Op zich ben ik daar niet mee bezig. Elk project roept weer andere opportuniteiten op, zowel wat mijn eigen werk betreft, projecten voor in deWeverij, contacten met kunstenaars, kijkers, organisatoren, galeriehouders enzovoorts. Ik besef dat ik de luxe (zowel tijd als ruimte) heb om te doen wat ik wil.”
Tot slot, wat is jouw advies voor andere kunstenaars?
“Wat ik vooral onthou uit de expoprojecten in deWeverij, waar een intensief voor- en natraject aan vastzit, is dat kunstenaars baat hebben bij zo’n proces om te exposeren. De confrontatie met andere kunstenaars, maar ook met bezoekers is heel waardevol. Het biedt een moment van stilstaan bij de eigen kunst, zowel in tijd als in ruimte. Veel kunstenaars zijn te veel onafgebroken bezig met produceren, zonder die reflectie in te bouwen. Kunst wordt maar kunst als het iemand raakt. Die dialoog met de buitenwereld is essentieel volgens mij. Ik kan het elke kunstenaar aanbevelen om naar buiten te komen.” besluit Marc.
Bron: https://comeet.be/verhaal/bezoek-marc-mestdagh-in-atelier-deweverij/
Originaliteit vs. authenticiteit
“Kortom, hoe ouder ik word, hoe minder ik onder de indruk ben van originaliteit. Authenticiteit doet me tegenwoordig veel meer. Pogingen tot originaliteit voelen vaak geforceerd en gekunsteld aan, maar authenticiteit heeft een stille weerklankt die mij steevast weet te raken.” Elizabeth Gilbert in Big Magic, de kunst van creatief leven. Het boek is een pleidooi om creatief te leven ‘Heb de moed om naar buiten te treden met de schatten die binnen in jou verborgen liggen’. Veel mensen hebben alles om creatief te leven, maar mankeren het vertrouwen om het werk ook daadwerkelijk te maken. Daarvoor is een positief ingestelde volharding nodig.
Als kunst niet enkel aan de muur hangt en het boek erover niet enkel laat lezen
Het boek Maar is het kunst? van Cathelijne Blok is om verschillende redenen een bijzonder boek. Op de eerste plaats omdat het een warm pleidooi is voor kunst tout court. De stijl van Blok is gedreven en enthousiast. Kunst loopt overduidelijk door haar aderen. Een stukje als bewijs, tegelijk haar visie op het belang van kunst: “Van de dingen die we nu met zorg bewaren binnen de gekoelde museale ruimtes tot aan de streetart op de hoek van je straat, ze zijn een weergave van het specifieke moment in de tijd waarin ze gemaakt zijn, maar bieden ook inzicht in de onstuimige wereld waarin we nu leven. We kunnen via al deze kunst even een tijdmachine instappen en zo een historische en maatschappelijke tijdlijn uittekenen. Ze vertellen belangrijke persoonlijke en collectieve verhalen, maar reflecteren ook in verschillende kunstvormen op elkaar. Het kan je laten nadenken, inspireren, maar ook confronteren. Kunst is bovenal een van de oudste en meest diverse vormen van reflectie.”
Blok heeft aandacht voor verschillende kunstdisciplines die mogelijk wat verder uit de comfortzone van de tentoonstellingsbezoeker liggen, zoals installaties, digitale kunst, performances en mode. Maar ze weet haar verhaal zo te brengen dat je nieuwsgierig blijft waar het naartoe gaat en welke kunstwerken en kunstenaars ze nog zal opdiepen. Daarnaast heeft ze ook permanent aandacht voor de sociale component, zoals de rol en de beeldvorming van de vrouw, zowel als deel van het kunstwerk, dan wel als kunstenares. De kracht van het boek zit duidelijk in de manier waarop ze haar persoonlijke beleving gebruikt om duidelijk te maken hoe breed de perceptie van kunst wel kan zijn. En dan overstijgen het kijken en genieten de vraagstelling of het wel kunst is.
Tot slot nog even wijzen op de bijzondere manier van gebruik van fotomateriaal. Hoewel alle verhalen verwijzen naar kunstwerken, werden de foto’s ervan niet als dusdanig opgenomen. Je vindt er telkens een gepixelde variant van, met enkele trefwoorden die je via een google-search vlot tot bij de foto brengen. Een aparte leeservaring, want aan de ene kant wordt het momentum van het lezen onderbroken, maar aan de andere kant opent dat weer de mogelijkheid om meer werk te verkennen van de betrokken kunstenaar. Het boek als open kunstwerk op zich.
Het boek Maar is het kunst? van Cathelijne Blok is verschenen bij Uitgeverij Podium Amsterdam (2024), 208p.
(Dit artikel verscheen ook op The Art Couch)
deweverij.be 